展覽預告| 唐人北京雙空間| 許江二十年創作重磅大展「所念皆山」11月5日啟幕
許江：所念皆山
Xu Jiang: Mountains In My Mind
2023.11.5 - 12.10
策展人：彭鋒
Curator: Peng Feng
主辦：中國美術學院、中國油畫學會
Host: China Academy of Art, China Oil Painting Society
承辦：當代唐人藝術中心、最葵園藝術中心
Organizer: Tang Contemporary Art, The Sunflower Art Center
展覽地址：當代唐人藝術中心北京第一&第二空間
Location: Tang Contemporary Art Beijing 1st & 2nd Space
當代唐人藝術中心榮幸地宣布，將於2023年11月5日在北京第一和第二空間推出藝術家許江的重磅大展「所念皆山」。展覽由彭鋒策劃，兩個空間各自以「葵園如山」和「所念皆山」為主題，共展出許江2000年至今創作的油畫和影像作品共一百餘件。展覽將於11月5日下午4點開幕，下午1:30藝術家將為媒體做現場導覽。
導 言 文/彭鋒 葵園如山 許江喜歡畫葵。他筆下的葵，不僅是植物，也是像徵。 許江筆下的葵總是成片出現。即使是獨立的葵頭，也多以成組的形式展出。群葵簇擁，聚成排山倒海的氣勢。 富含象徵意味的葵，特別適合做成觀念裝置，就像許江的《共生會否可能》。但這並沒有讓許江停止作畫，因為這件裝置中提出的問題，只有透過繪畫才能找到答案。
許江不停地畫葵。成群的葵頭組成的《葵園肖像》，讓我想起沃荷的《夢露肖像》。它們都是頭像，而且以重複的形式出現。
在人們看見消費景觀的地方，福柯看見了禪。沃荷的作品只有以成群的形式出現才是成立的，而且一定是越多越好。當完全一樣的作品不斷出現的時候，形象就會指向形象而非實在，從而架空了形象，走向了禪，走向了「空」。
許江的葵所表達的既是“空”，更是“有”，是“真空妙有」。許江畫葵，表面相似，實質不同。相似的是題材，不同的是形象；相似的是形象，不同的是筆法；相似的是筆法，不同的是情調……我們在許江的葵中沉思得越深，看見的相似與不同就越多。許江借助相似與不同的對比，突顯的是「有」的差異。
或許這就是許江為什麼要不斷畫葵。
許江的葵，以一系列的相似與不同，告訴我們共生會有可能。個人與集體的衝突，在觀念中無解，只能在現實中求解。許江用他的繪畫行動，用他日復一日的勞動，將我們從無解的觀念，拉回到有解的現實，小我還真有可能凝聚成大我。
許江的葵，是一代的寫照。
所念皆山
中國人愛山。山水不僅是自然現象，也被賦予了人文內涵。正因如此，山水成了中國詩歌和繪畫的重要題材。
同樣的畫，在西方叫風景，在中國叫山水；同樣的題材，國畫叫山水，油畫叫風景。
風景是現代概念，在人離開土地之後才有風景，這種意義上的風景只是觀看的對象。山水不僅是觀看的對象，也是生存的境遇，是生命的延申。因此，山水不僅宜看宜觀，更是可遊可居。風景與山水，不僅是媒介和技法的區別，更是世界觀和生活方式的不同。
許江是一位油畫家，他沒有將自己的畫稱作風景，而是稱作山水。顯然，他看重的不再是油畫媒介和技巧，而是山水精神。對多數畫家來說，技巧十分重要，唯獨許江是個例外，技巧早已過關，他考慮的是如何挖掘存在的深度，一種既屬於自我也屬於世界的深度。
如果說葵是許江有意識選擇的題材，山水則是他命中註定的歸宿，是他的集體無意識的體現。許江是畫家，更是詩人，容易在經典詩文中獲得共鳴，進而“思接千載”，“視通萬裡”。這種詩意盎然的文化世界，構成許江生存世界的底層。
有堅強自我的許江，在山水中找到了他的精神歸宿。他的畫幅變小了，畫面變成了自我與本我的對話。自我逐漸消融、昇華，與山水打成一片。他不再挑剔題材，而是隨物賦形，從與物相刃相靡轉向相安相忘。許江的山水開啟了一個新的境界，物我兩忘，無所不適，「若久客還家而不能以劇出也」（王履語）。
性本莽山
許江畫葵如畫山。即使是早期以城市為題材的作品，也體現了山的意志。
從山的角度來看葵，看城市，看廢墟，別有一番韻味。
山是許江的無意識，既是個人無意識，也是集體無意識，文化無意識。在藝術中，無意識總會繞過意識的管制，在不經意間流露出來。在許江的畫中看出山的感覺，就不是什麼奇怪的事。
當然，這不是說一定得從許江的畫中看出山的形狀。就像衛夫人講書法，「橫」如千里陣雲，不能將「橫」真的寫成一片雲彩；「點」如高峰墜石，不能將「點」真的寫成一塊頑石。這裡的「如」不是形狀相似，而是感覺相似。如果是形狀相似，無意識就無法透過意識的管制。無意識之所以能繞過意識的管制，正因為形狀不似；我們能看出它是無意識，因為還保留了感覺相似。
許江的畫的可貴之處，就在於它的天性自張，在於它的本色和當行。我們欣賞許江的畫，是因為其中的本色和當行還能引起我們的共鳴。 回到真我與真物，如同絕對命令，但不是所有的真我與真物都具有同樣的價值。我們得承認，儘管人盡其才，物盡其用，就都能獲得成就感；但才用有大小，成就有高低。許江本性如山，注定要有山的擔當。他的作品中的強力意志、悲劇意識和浪漫情懷，奏響了中國當代藝術的最強音。
關於藝術家
許江，中國美術學院學術委員會主任，教授。中國文學藝術界聯合會副主席，中國油畫學會會長，中國美術家協會副主席，浙江省文學藝術界聯合會主席，第十三、十四屆全國政協委員。
1980年代初畢業於中國美術學院油畫系，1980年代末期赴德國漢堡美術學院研修。從2001年至2020年，擔任中國美術學院院長二十年。
曾獲全國中青年德藝雙馨文藝工作者、全國宣傳文化系統「四個一批」人才、國務院政府特殊津貼、浙江省「特級專家」、 浙江省首屆教書育人楷模、教育部全國高校黃大年式教師團隊等榮譽；並獲「魯迅藝術獎」、 「第二屆北京雙年展」佳作獎、「國家教學成果獎」等獎項。
身為中國表現繪畫的領導人物，許江的作品受邀參加威尼斯建築雙年展、聖保羅國際藝術雙年展、上海雙年展等國際大展。新世紀以來，創作「葵園」系列，在國內外多家美術館先後舉辦大型個展，包括“遠望”（2006年，中國美術館）、“被拯救的葵園”（2009年，上海美術館）、“致葵園”（2010年，浙江美術館）、“最葵園” （2011年，蘇州博物館）、「重新生長」（2012年，德國德勒斯登國家博物館）、「精神綻放」（2013年，德國科布倫茨路德維希博物館）、「東方葵」（ 2014年，中國國家博物館）、「東方葵II－來自葵園大地的報告」（2015年，上海中華藝術宮）、「葵頌」（2018年，上海民生現代美術館）、「東方葵」 （2019年，聖彼得堡俄羅斯國家博物館）、「葵頌」（2019年，山東美術館）、「花的山河－最葵園藝術中心首展」（2020年，杭州最葵園藝術中心）、「遠望者－許江作品展」（2023年，上海久事國際藝術中心）等，其作品被多家國際美術館收藏。
作為中國當代藝術的重要推手，許江倡議創辦了「上海雙年展」「廣州三年展」「杭州·中國畫雙年展」「中國油畫雙年展」等一系列中國最重要的國際學術平台。他一直擔任上海雙年展學術委員會主任，並策劃了“影像生存——2004上海雙年展”、“生活在此時——二十九位中國當代藝術家”（柏林，2001年）、“地之緣－當代藝術的遷徙與亞洲地緣政治」（杭州，2003）、 「書非書－杭州國際現代書法藝術展」（I-IV，2005—2019）與「杭州‧中國畫雙年展」（I-VI，2010—2023年）等展覽。
先後出版個人畫冊《棋·紙·藝》（1995年）、《眺望城市》（2001年）、《上海蜃景》（2001年）、《當代藝術與本土文化》（2002年）、《大地上》（2002年）、《遠望－許江的繪畫》（2006年）、《被拯救的葵園－許江新作》（2009年）、《致葵園》（2010年）、《重新生長》（2012年）、《精神綻放》（2013）、《東方葵》（2014）、《東方葵II－來自葵園大地的報告》（2015年）、《葵頌－許江作品集》（2018）、《葵頌六章－許江作品集》（2019年）、《遠望者－許江作品》（2023年）。出版學術文集《一米的守望》（2005年）、《視覺那城》（2005年）、《南山肖像》（2008年）、《本土的拆解與重構》（2010年）、《大學的望境》（2010年）、《遠望者日記》（2010年）、《文與畫》（2011年）、《葵園辭典》（2012年）、《葵園手札》（2014年）、《葵園評論》（2015年）《許江藝術文集》（2018）、《南山肖像Ⅱ》（2018）等。主編學術書籍150餘種。
關於策展人
彭鋒，現任北京大學藝術學院教授、院長，兼任國務院學位委員會藝術學學科評審組召集人，國際美學協會副會長，中華美學會副會長，2016年入選教育部長江學者特聘教授，2022年入選第五屆全國中青年德藝雙馨文藝工作者，出版《後素》等著作，策劃第54屆威尼斯國際藝術雙年展中國館等展覽，撰寫音樂劇《大紅燈籠》等劇本，《金融時報》《美國藝術》《藝術新聞》等對他策劃的展覽做過報道。
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