貝浩登 (上海)欣然呈現法國藝術家瑪蒂爾德·丹尼斯於中國的首次個人展覽 “這些時日”，展覽將展出丹尼斯創作於 2023 年的全新作品，包括布面油畫、近期紙本新作以及一系列 “服飾 - 繪畫” 裝置作品。

瑪蒂德·丹尼斯的粉彩畫作薄骨形銷，詭奇地呼應側腹裸露的軀殼。無框畫布上，膚色般的碎片浮至表層，剪影色調淺淡，另有一些幾何呈撕裂狀，遠看似乎映射出人形。與當下對具象繪畫的渴望不同——在經歷了長時期的干涸後，新一代的藝術家不受約束地投身於具象的表達——而瑪蒂爾德·丹尼斯則始終堅持著一種隱喻性的抽象。在這種抽像中，身體溶解於乳白色的透明內部，被揭示出不同的層次，軟化了整體，消除了任何肉慾的誘惑。

對丹尼斯而言，創作欲在品嚐的過程中誕生，這一點毋庸置疑。但丹尼斯口味挑剔，只追求精心烹調、滋養補益的美味，而這總令她意猶未盡，樂此不疲。我們可以從藝術家位於巴黎科里尼安古爾門跳騷市場附近的工作室中窺見這種迷戀。不過，身為一位無法自拔的收藏愛好者和前電影置景師，丹尼斯已不再流連於日漸制度化的跳蚤市場。她如今從街頭和巴黎南城收集日常物品，將它們排列成迷人的小佈景，如琳瑯滿目的微型珍奇櫃那般填滿她的工作室。這些裝置與藝術家的畫作形成了有趣的對照。可惜的是，它們很少得以展出。裝置為畫作中缺席的身體提供了庇護所或斗篷，宛如神龕或軀殼……關於這一點，我們稍後會繼續展開。

此次展覽的標題 “這些時日」 則顯得更為克制，由丹尼斯引自酷兒說唱歌手兼詩人凱·坦皮斯特的同名作品。隨著日子一天天流逝，時間終將漸漸消失。藝術家被重返時光的想法所吸引，她在創作空間中鋪展想像，營造輕盈之感，修改、製作、排布、解構、重複、回收、抹除、微調，爾後重新建構。

當瑪蒂德·丹尼斯時常提起她的「原罪」：2010年代初就讀於巴黎國立高等美術學院時，她決心創作一​​種更現實的藝術，但她的老師都不鼓勵她這樣做。這些年來積累的數百幅油畫成為她的負擔，直到她最終頓悟，意識到她應該把這些畫作撕碎，拋開投入其中的心血，在一場快樂的狂歡中對作品進行“審判”（auto -da-fé），她剪下小塊畫布，然後將其拼接縫合，在 「服裝-繪畫」 形式的新創作中賦予作品新生，並就此成名。

從此以後，瑪蒂爾德丹尼斯與繪畫和解了，她不再用 “筆尖” 作畫，而是將繪畫轉變為自主導演的劇場：她不加選擇，使用從電影片場裡找到的廢棄油漆罐中的顏料，還有從伊斯坦布爾市場上買到的小罐珠光顏料；她始終保持著對於“置景”（mise-en-scène）藝術的欣賞，但也喜歡前蘇聯導演謝爾蓋·帕拉傑諾夫神秘主義的自製電影，或美國畫家喬治亞·奧基夫看似天真卻蘊含深意的花卉繪畫。 “我從不問自己主題是什麼，”瑪蒂爾德·丹尼斯說，“我垂直地創造對比，然後等待驚喜降臨。”

關於藝術家

瑪蒂爾德·丹尼斯的實踐包括繪畫、裝置、雕塑、行為表演和影像。藝術家致力於透過創作在碎片化的當下尋找意義。作為持續收集日常廢棄物品的收藏家，丹尼斯經常把她的舊畫剪下來，然後再利用拾得物將其編織成新的形式。新的創作誕生於過去的遺存之中，隱喻著人類複雜的存在。丹尼斯受啟發於卡洛莉·施尼曼這樣的偉大的實驗藝術家，她像使用畫筆一樣使用身體。丹尼斯的服飾裝置往往建構出一種類似女性身體的性感形式，既如同盔甲，也扮演某種偽裝。而藝術家的繪畫則是一本開放的日記，不時地與她的裝置進行對話。瑪蒂爾德·丹尼斯以微妙的方法建構了一整套被遺忘的、匿名的藝術形式，如同一場當代考古的見證者。

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