豪瑟沃斯宣布

與Company畫廊合作代理

安貝拉·韋爾曼

Ambera Wellmann

豪瑟沃斯聯合總裁伊凡沃斯（Iwan Wirth）、曼努埃拉沃斯（Manuela Wirth）與馬克佩約特（Marc Payot）宣布與紐約Company畫廊聯合代理生於新斯科細亞（Nova Scotia）的紐約藝術家安貝拉韋爾曼（Ambera Wellmann）。

韋爾曼以其繪畫聞名於國際舞台，畫中的世界層層嵌套，人物和動物形像在氛圍中次第湧現、相互融合。她對油畫技法的卓然運用，讓人聯想到文藝復興和巴洛克時期的大師作品。她的畫布上充滿了難以錨定的人體和脫離肉體的面孔，閃爍交織的明與暗，年代錯亂的細節和不確定的空間，這些元素不受約束地環繞移動，挑戰著既定的等級制度，並指向變形、脆弱和集體性的主題。

韋爾曼的畫面拒絕熟悉的類型與二元結構，她筆下的魅影存在於一個矛盾體驗多重並存的空間裡——暴力與溫柔、肉慾與靈性、卑賤與超驗，還有單純無法解釋之事——在這個通往未來的門檻上，觀眾被迫將自己想像成一個參與者。

2024年1月，豪瑟沃斯畫廊將在舊金山舉辦的第十屆FOG Design + Art博覽會（1月18日至21日）中重點展出韋爾曼的新作品。畫廊將在同年秋季，在位於紐約市伍斯特街（Wooster Street）的豪瑟沃斯蘇荷區空間首次為藝術家舉辦大型個展，同期Company 畫廊也將在位於伊麗莎白街（Elizabeth Street）的空間舉辦韋爾曼個展。

2024年9月，韋爾曼也將參展第15屆光州雙年展「盤索里：21世紀的聲音景觀」（PANSORI – a soundscape of the 21st century），雙年展由尼可拉·布西歐（Nicolas Bourriaud）策劃。

「我們熱烈歡迎安貝拉·韋爾曼加入豪瑟沃斯，也很高興能與Company 畫廊平等合作，共同為我們欣賞的藝術家推動事業發展。安貝拉將多種精湛的技巧進行組合，是一位令人驚嘆的技藝大師，同時她精通藝術史運動帶來的種種特權和影響，並運用這些技能譜寫出魅力十足又令人不安的視覺詩篇。她讓自身和我們擺脫熟悉的桎梏，去構想一個更完整的人體體驗，甚至超越肉體，進入精神的領域。

安貝拉的無畏與激進，與我們畫廊許多藝術家的理念相契合，如瑪利亞·拉斯尼格（Maria Lassnig）、菲利普·加斯頓（Philip Guston）、路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）、邁克·凱利（Mike Kelley）等前輩，還有像貝林德·德·布魯伊克（Berlinde de Bruyckere）和艾麗森·卡茨（Allison Katz）這樣同時代的藝術家。其中，凱利的文章《不可思議》（The Uncanny）對她產生了重要影響。能與同樣以勇氣和原創性著稱的藝術家和畫廊攜手合作，我們深感榮幸。 」

——馬克‧佩約特

豪瑟沃斯總裁

「當畫廊成立以來，我一直專注於重新定義傳統畫廊模式。為了實現這一願景，我們實踐著一種將我們與藝術家緊密相連的理念。在與馬克討論關於代理安貝拉時，我們都希望探索支持藝術家事業的創新方式。我們進行了多次對話，最終形成了一種合作夥伴關係，旨在為安貝拉提供最佳平台。在Company的藝術家社區中，安貝拉扮演著重要的角色——她的作品激進有力，挑戰著繪畫的邊界。我為這次合作倍感興奮，並期待未來的發展。”

——蘇菲莫納

Sophie Mörner

Company畫廊創辦人

豪瑟沃斯和 Company 畫廊在共同代理韋爾曼的合作中，採用「聯合影響力」（collective impact）的合作模式，該模式旨在在不同規模的畫廊間建立起新的聯盟模式，透過高度透明和資源共享，助力藝術家的事業進步，更為畫廊生態的健康未來做出貢獻。

關於藝術家

安貝拉‧韋爾曼 1982 年生於新斯科細亞省港口城鎮盧嫩堡（Lunenberg）。她在哈利法克斯（Halifax）的新斯科舍藝術與設計學院（Nova Scotia College of Art and Design）獲得本科學位，也曾在紐約庫珀聯盟學院（Cooper Union）學習。 2016年，在安大略省圭爾夫大學（University of Guelph）攻讀碩士學位期間，她獲得了約瑟夫·普拉斯克特繪畫獎（Joseph Plaskett Award in Painting），這給了她前往柏林生活工作的機會。

2017年，韋爾曼獲得加拿大皇家銀行油漆比賽（RBC Canadian Painting Competition）大獎。參賽作品探索了許多主題和方法，常以悉心堆疊的層層濕油彩打底，描繪出朦朧的人體和動物形象，這些形像有時糾纏於極端或狂喜狀態中，呈現出一種一觸即碎的具象性，而這些內容至今仍貫穿在她的繪畫中。韋爾曼說：“我總是在尋找身體看似不可能的排布方式，以此來展示身體的無限可能。”

韋爾曼將作品中累積的視覺修辭比喻為謳轉（catachresis），也就是刻意誤用詞彙的過程；她在「繪畫訥轉」中描繪不合理的圖像空間和數不清的身體、性別、物種，沒有任何預設的視覺等級。因此，韋爾曼的藝術發生在已知與詭譎相遇的邊界。 「也就是事物無論在比喻中還是空間裡都變得不可能的一刻，卻仍以符合造型的方式呈現，」她解釋道，「這種不確定性是一種親密（奇怪的是，在無法被識別的東西中，我們卻能清晰地認識自己）。”

在柏林生活期間，韋爾曼更深入地涉足了藝術史。戈雅（Goya）、博斯（Bosch）、勃魯蓋爾（Bruegel）、庫爾貝（Courbet）和安格爾（Ingres）的影響，以及義大利文藝復興、荷蘭和西班牙巴洛克時期的大師風格，透過她對幻覺空間和造型越發嫻熟的掌握，更清楚地體現在她的繪畫中。除了學習先人，韋爾曼也從各種來源汲取靈感，如色情攝影和影片、Instagram和其他數位媒體的截圖，以及在街頭和地鐵裡畫的速寫。

離開柏林後，韋爾曼來到了墨西哥城。早期繪畫中花團錦簇的意象逐漸變得黑暗，她將這種轉變描述為「人類的動物化和動物的人類化」。

她的畫布上開始籠罩著不祥的氛圍，畫面中的運動似乎發生在一片鬼影幢幢的平原上，使人想到埃爾·格列柯（El Greco）、德·基里科（de Chirico）和唐吉（Tanguy）的風格。在一些畫作中，骷髏開始作為中心形像出現。這段時間裡，電動砂光機帶來的抹除效果逐漸成為韋爾曼完成作品的核心。對她而言，擦除是一個將觀者的目光放緩的過程，可以讓觀眾「也參與繪畫及其製作過程中」。這使她得以創造出不確定的時空，描繪出過去和現在、人體和動物的轉化領域。透過接受偶然、錯誤和修正，她揭示了變形的過程，將個體的脆弱性作為通往集體性的道路。

2021年，韋爾曼的傑作《頻閃》（Strobe）首次亮相紐約新當代藝術博物館（New Museum）三年展「軟水硬石」（Soft Water Hard Stone），由瑪格特諾頓（Margot Norton ）和賈米拉·詹姆斯（Jamillah James）策展。這幅寬三十英尺的巨型畫布描繪了一幅奇景，其中隨風飄零的肢體、雲朵、碎屑和拉伸成不同尺寸的人體，還有嬉戲的狗和吸煙的迷你女孩，都圍繞著一個俯視視角下的沒有水龍頭的水槽，它的光澤參考了韋爾曼早期作品中用到的手法，用錯視（trompe l'oeil）表現陶瓷上的反光。關於這幅畫，她說：“你必須一個片段一個片段地體驗它，讓它永遠達不到任何形式的解決。”

透過《頻閃》，韋爾曼的實踐達到了一個新的高度。畫中，她將既非液體也非固體的地面和既非黎明也非黃昏的光線全部推倒重塑，從而生髮出一個未來的願景。

2023年4月， 韋爾曼的展覽「反詩歌」（Antipoem）在桑德雷托·瑞·瑞寶迪戈基金會（Fondazione Sandretto Re Rebaudengo）開幕。展出的新作品取材自安妮卡森（Anne Carson）2002 年翻譯的《薩福，如果不是冬季》（Sappho, If Not Winter），這本書主要因薩福存世詩歌的不完整性和高度分散引起了韋爾曼的關注。“語言的缺失為讀者或觀眾想像、嵌入和更親密地佔據文本留下了空間，”她說，“這個空間也使我可以創作出豐富的繪畫。”新的「反詩」繪畫包括一系列探索恐懼、權力和無形主題的大型作品，批判性地對抗彌諾陶洛斯（Minotaur）這一藝術史主題。夜景中，韋爾曼的人物被模糊並溶解於環境中，黑暗既像徵著脆弱，又帶來了無限酷兒化的氛圍，在這裡，身體的邊界得以消失。

在描述韋爾曼的作品時，著名策展人和評論家尼可拉·布西歐說：（她的作品）「並非描繪身體，而是描繪它們在世界流動性中的消失」。他還談到韋爾曼的藝術創作“提出了一個關鍵問題：能量是如何分配的？藝術如何使這種能量圖譜可見、可觸及、可為我們每個人所用？”

韋爾曼的作品在許多國際博物館和基金會中展出，如2023 年在都靈桑德雷托·瑞·瑞寶迪戈基金會和挪威斯塔萬格藝術博物館（Stavanger Art Museum）；2022 年在波士頓當代藝術中心、威尼斯博拉尼宮（Palazzo Bollani ）、紐約新當代藝術博物館；2021 年在德國斯圖加特國立美術館（Staatsgalerie Stuttgart）、英國貝爾法斯特大都會藝術中心（MAC Belfast）、上海池社（Pond Society）、俄亥俄州哥倫布藝術博物館（Columbus Museum of Art）；2019 年在波蘭華沙現代藝術博物館（MoMA Warsaw）、墨爾本澳大利亞當代藝術中心（Australian Center for Contemporary Art）和巴黎東京宮（Palais de Tokyo）。

她的作品被許多機構永久收藏，包括安大略省的加拿大國家美術館（National Gallery of Canada）、波士頓藝術博物館、耶夫納克爾斯特弗斯博物館（Kistefos Museum, Jevnaker）、都靈桑德雷托·瑞·瑞寶迪戈基金會、杜塞爾多夫Philara 收藏、貝魯特Aïshti 基金會、俄亥俄州哥倫布藝術博物館、盧森堡現代藝術博物館（Mudam Luxembourg）和北京X 美術館（X Museum）。

安貝拉·韋爾曼現居紐約。

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