2023年，威尼斯設計週（Venice Design Week，以下簡稱VDW）將於10月7日—10月15日迎來第十四屆，主題為“聯覺（Synaesthesia）”。威尼斯設計週創始人、總監麗莎·巴拉索（Lisa Balasso）介紹說，這一屆設計週將帶給觀眾一個充滿可能性的宇宙——所有感官刺激匯聚、交織和重疊，給人一種包羅萬象的感知體驗。威尼斯設計週（VDW）由威尼斯藝術與設計文化協會與威尼斯機構合作主辦，義大利文化遺產部、威尼託大區、威尼斯市、商會承辦，致力於設計和創新，展示來自世界各地的思想和項目，同時發展當地的手工藝和文化。

本屆威尼斯設計週（VDW）特別邀請中國策展人宋濤先生、羅怡博士擔任策展人，圍繞著「與中國的相遇」展開相關對設計展覽、學術演講、觀眾導覽等系列活動。三位傑出的華人藝術家和設計師楊淞、趙子晗、劉滄將出席威尼斯設計週（VDW）並參與相關展覽和活動。身為中國設計的推手，策展人羅怡和宋濤希望透過這三位中國設計師極具先鋒與創意的作品，搭建起東西方設計交流的橋樑。

楊淞的金屬雕塑鋼絲作品採用0.1 mm不鏽鋼絲作為創作媒介，思考速度對時間與空間的相互關係。以相反的方向思考對速度、光、時間和空間的相互關係。楊淞將雕塑高速旋轉，雕塑的輪廓逐漸消失，速度將時間與空間粘連，速度越快時空越粘稠，此地與他地、此時與他時越模糊、甚至趨同。金屬本身代表著後工業時代的一種高速裹挾，我們如陀螺一般，被時間驅役，在這每秒三十萬公里的高速信息時代，空間和時間被消除，沒有此地和他地、此時與他時，空間是實況的、扁平的。這是一場不可逆的速度污染，終極就是消除真實的空間與時間。一切都捲入超級速度的暴力當中，變成透明卻不可穿透的孤獨幻影。

趙子晗將展出自創品牌UNICOGGETTO《自由生長》系列作品，《自由生長》系列是設計師對目前創作狀態的表達。早期人類在自然界中學會了生存和使用工具，圍繞它的詞彙就是“適應”。利用倒下的樹木作為座椅，利用芭蕉葉作為屏障，並利用現有的溝渠作為避風雨的地方。因此本系列所提出的「去功能化」是對便捷社會的反思。現代社會太容易被封閉和舒適，也被這種舒適束縛，無法成長。視覺上受到中國傳統水墨的啟發，在製作過程中隨機產生的黑白變化成為了這個系列的色彩主旋律。

劉瀟的《一半海水一半焰火》是其品牌THE SHAW 2019系列的主題，想要呈現的是更純粹的視覺記憶：時間退回多年前，故鄉舊洋樓方形窗外的天色，有時藍天，有時晚霞，如詩一般的空間，濃烈且多層次的呈現在視覺裡，是一段不能忘記的幻象。藝術家將這純粹的視覺體驗提取出來，附於新系列的光學作品，不銹鋼與光學玻璃既融合又分離，相互映襯又孑立於此，這特別的視覺呈現著冷暖互立又充滿重量感的記憶氣氛。

威尼斯設計週（VDW）是義大利設計週網路和全球設計週網路的一部分。屆時，在威尼斯充滿歷史性和當代性的環境中，在博物館、畫廊、藝術家工作室、商店和酒店等場所，處處充斥著各種圍繞設計展開的活動，老牌和新興設計師與熱情的公眾在不同文化的交織與交流間相遇。本屆威尼斯設計週（VDW）主展廳之一「室內設計中細節的重要性」 將展出於Magazzino Gallery畫廊，是本屆威尼斯建築雙年展外展沙龍「100個項目x 100個身分」的一部分，展出來自世界各地傑出設計師的設計作品。

北京師範大學未來設計學院將與威尼斯設計週（VDW）現場連線，推出兩場對公眾開放的學術演講：「中國設計師在西方——對話宋濤、楊淞、趙子晗、劉瀟（10月8日）”，“西方策展人眼中的中國設計——對話威尼斯設計週（VDW）總監麗莎· 巴拉索（Lisa Balasso）（10月11日）”。兩場學術講座由北京師範大學未來設計學院種子基金計畫主持人以及2023威尼斯設計週特邀策展人羅怡博士主持，北京師範大學未來設計學院院長高鵬將出席威尼斯設計週（VDW）連線。

關於策展人：

沉浸文化創意產業超過24年，18年當代藝術與設計類博物館的策展／管理經驗。
曾為今日美術館副總經理（總編輯）, 今日美術館設計館的籌建執行館長。 2012至今，擔任國內多個重要博物館設計互聯、深圳兩館、龍美術館（浦東）、餘德耀美術館、紅磚美術館、大千當代藝術中心、坪山美術館等籌建或專案顧問顧問，策劃當代藝術與設計領域的多個展覽和學術活動，如社會能量、中英博物館館長論壇、澳門藝術博物館方力鈞個展等。
有《美術館》、《美術館理論與實物》、《文化造城》、《像野狗一樣生存》、《藝術家怎麼活》、《在中國設計》、《平面設計死了嗎》、《正在設計的未來》多部著述(合著) 出版。碩士、博士分別優異畢業於倫敦藝術大學聖馬丁學院及澳門科技大學人文藝術學院。

1969年出生於上海，曾就讀於中央工藝美術學院主修平面設計及繪畫，1986年畢業於中央工藝美術學院，並在1993年法國巴黎第一大學獲造型藝術碩士學位，1994年創辦了TAO畫廊，為中國當代的優秀藝術家做了許多展覽，2002年創辦自造社,成為中國第一個設計師品牌。 2009年創辦O-GALLERY 藝術設計畫廊，代理國內外著名藝術家及設計師作品，2016年米蘭設計三年展特邀策展人；2019年創辦Yuan museum藝術與設計博物館，2019-2023年《設計之春》中國家博會當代設計展總策展人、2023年倫敦設計雙年展策展人。
宋濤的作品旨在將中國古代哲學和西方現代觀點進行對比，創造了歐洲極簡文化和東方手工藝之間的持續性對話。作品以中國極富活力和變化性的現代環境為脈絡，質疑時間的概念，甚至對歷史的意義提出挑戰。宋濤戲謔般地創造了一個詞彙來描繪過去的中國與當下的中國之間溢於言表的差異。作品曾在上海美術館、上海多倫多美術館、法國巴黎中國文化中心、德國柏林中國文化中心等被邀請舉辦個人展覽。

關於設計師：

楊淞，1987年出生於遼寧，2013年本科畢業於中央美術學院雕塑系，現在工作和生活在北京。楊淞的作品造像和中國傳統文化的聯繫緊密，他的藝術實踐反映了他介於個人身份認同與社會關係的掙扎反思。楊淞個性外向出跳，想法大膽卻心思縝密，他對宗教和哲學有著深刻的思考和理解。近年來楊淞也嘗試了許多雕塑以外的媒介來創作，如影像、裝置等。他熱愛自由、速度和冒險，將旅行經驗加入作品的創作之中，因此他的作品多傾向自我探索，以此尋找和接近生命本質。

趙子晗，畢業於義大利米蘭布雷拉美術學院，2012年於米蘭成立藝術工作室，著手數位虛擬藝術與成型工藝研究。其創立的品牌UNICOGGETTO，作品涵蓋家具設計、產品設計、藝術裝置等。近年來多次在國內外參與藝術與設計展會及與Fendi、Tiffany合作。 2015作品PAPI CHAIR參與米蘭設計週，獲得ADA基金收藏。 2017年參加米蘭設計週設計師聯展。 2021年11月與2023年3月在上海舉辦個人作品展。 2023年策展米蘭設計週《眾人的雕塑》展，同年5月作品受到ARTESUMITI畫廊收藏並於威尼斯雙年展期間對公眾展示。

劉瀟，擅於發掘科學、數學、物理等專業與藝術之間的平衡，追求理智與情感並存於自我的美學天秤上，融入哲學的精神思想。代表作品有《精神之所》、《一半海水一半焰火》等燈光裝置，以及《未來遺址》等裝置性家具作品。劉瀟於2017年創立的個人工作室THE SHAW STUDIO及個人品牌THE SHAW，旨在運用日常的材料和極致工藝，以現代視角，在設計、構思中塑造新風格，以自由、極簡為輪廓敘述產品的精神性和藝術性，創造精緻且具有當代氣質的視覺裝置產品，同時呈現設計師所理解的神性思維和精神世界。
作品多次登錄卷宗WALLPAPER、ELLEDECO家居廊、AD安邸、IDEAT理想家、 InStyle優家畫報、時尚COSMO、VOGUE、 瑞麗家居設計NOBLESSE·至品生活、ARTNOW、Magazine into、以及意大利ddn和德國Quarterly及Das zukunft Magazine等雜誌，曾被評為安邸AD中國新銳設計、EDIDA年度設計新銳提名、 InStyle女性創造力大獎最佳家居設計師等榮譽，同時曾與RIMOWA、STELLA MCCARTNEY 、LANE CRAWFORD等國際品牌深度合作。

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