貝浩登呈現陳可於巴黎空間的首場個展「包浩斯女孩- 劇場」。在此次全新展覽中，藝術家創作了一系列以包浩斯青年學生的肖像和建築攝影為主題的作品，並以戲劇佈景的形式呈現。

陳可多年來一直在進行以攝影肖像為基礎的繪畫作品創作。其中的一些作品以瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe）或弗里達·卡羅（Frida Kahlo）等名人為主題，而另一些則展示了一部分相較而言更鮮為人知的人物，例如畫家海倫·托爾（Helen Torr，1886-1967），她啟發了陳可2020年的展覽「無名女藝術家」（The Anonymous Woman Artist）。與托爾的丈夫、美國畫家亞瑟·道夫（Arthur Dove）不同，她自己很少舉辦展覽，得到的評論也大多反響平平，但夫妻二人的作品實則在形式上有諸多相似之處。 1946年道夫去世後，托爾完全停止了繪畫。如同其他許多的女藝術家一樣，托爾那些一直被低估的作品直到她去世很久之後才被重新發現。在此次最新的展覽中，陳可延續了這種「藝術挪用」的實踐方式，創作了一系列描繪包浩斯青年學生肖像和建築攝影的繪畫作品，其中的一些攝影作品取材於一本名為《包浩斯女孩》（Patrick Rössler 編著，Taschen出版社，2019）的資料集。專業人士可能會在其中的一些畫作中識別出藝術家兼設計師瑪麗安·布蘭特（Marianne Brandt）的特徵。這些被視為勇敢和堅定的傑出年輕女性代表們在一個世紀之前選擇了一項對她們緊閉大門的職業。

這一系列作品的主題具有歷史性意義。這所成立於1919年的傳奇建築與應用藝術學院如今被越來越多地從批判甚至黑暗的角度來審視。 [1] 以致於陳可放棄了她原定的展覽標題「烏托邦」（Utopia），她認為這個標題與包浩斯的現實情境脫節，尤其是對女性而言。她的目的既不是利用這所著名學府的歷史光環，也不是解構它，而是利用現存的圖像來表達自己的情感。陳可自言自語被這些年輕女性所觸動，她們令她想起了自己在2000年初期作為藝術專業學生和女藝術家在北京藝術界奮鬥的經歷。

陳可對色彩的選擇大大增強了她藝術挪用的主觀維度。這些畫作是原始黑白影像的奇異色彩版本，有時夢幻，有時陰森。它們引發了一種類似於近年來廣泛傳播的上色照片所帶來的眩暈感：1900年的香榭麗舍大街、克洛德·莫奈（Claude Monet）立於他的花園、戰壕中的日常生活，抑或是更貼近我們這個時代的，那些陳可基於2000年初的攝影作品所創作的一系列畫作。這種轉變非但沒有增加現實感，反而產生了一種強大的去現實化效果，如夢似幻，卻又令人不安。藝術家解釋說，展覽中使用非現實色彩也呼應了全世界在C-19大流行及其嚴厲的封鎖期間所經歷的「超現實」時期。

與包浩斯不同，中國的藝術院校通常不教授非具象的實踐。陳可在研究海倫·托爾和包浩斯之後對抽象藝術產生了興趣，此次展覽亦呈現了藝術家在不同厚度的鋁片上創作的抽象繪畫系列作品。儘管陳可的這兩個繪畫方向看起來天壤之別：一方面是完美的條理性，另一方面則是高度的即興，但實際上兩者在材料和概念上卻有著某種親緣關係。她在金屬上創作的小型抽象畫與其油畫作品採用相同的色調，而且通常在同一天進行，如同即興而風格自由的序列鏡頭一樣。與陳可的布面油畫作品一樣，這些抽像作品也是藝術家情感的一種形式流露和色彩變奏。

陳可對戲劇性的強調不僅是主題的一部分，也是貫穿整個展覽的佈景原則。某些畫作透過照明效果和對身體的描繪，營造出令人驚嘆的正面效果。在第一個展廳，一幅屏風式的作品擋住了觀眾的部分視線，並引導他們在空間中移動，而牆上掛成一排的系列肖像畫則營造出一種展覽開場的效果。再往前走，一個懸掛的大型彩色雕塑緩緩旋轉，喚起觀眾對他們自身存在的意識。整個展覽路線都經過了精心的設計。

在探索戲劇性概念的過程中，陳可參考了史詩《薄伽梵歌》（印度教的創始典籍之一），尤其是奎師那從人形幻化為吞噬怪物的情節。在藝術家看來，這個怪物形象「也許就是我們所說的世界的真實面目，是隱藏在生活的美好事物之下的真相。我們時而會偶遇這隱密的一面，但很快就會選擇逃離」。根據藝術家的說法，「劇院是一個可以讓你脫下皮囊的地方，在這裡你可以隱藏或展示另一個自己，也許是一個更真實的自己」。戲劇中混亂、顛倒、殘酷的世界可以成為真相的承載者，這是東西方傳統戲劇藝術的基本原則之一。陳可將這項原則運用到她的繪畫中。她透過繪畫來挪用的形像是面具，而她的所有作品都是自畫像。

撰文：Jill Gasparina

[1] 詳見藝術與設計史學家亞歷山德拉-米達爾（Alexandra Midal）近期舉辦的"黑暗包浩斯"講座，她在講座中揭開了包浩斯的神秘面紗，指出了包豪斯的厭女症，以及與企業界和納粹政權的各種形式的合作。

展覽現場

關於藝術家

陳可分別於2002年和2005年獲得四川美術學院油畫系學士學位與碩士學位，隨後在北京開始了藝術家的職業生涯。作為見證中國快速發展的一代，陳可的成長與藝術實踐過程伴隨著中國傳統文化和西方文化的彼此交織。

陳可的早期作品經常描繪著一個脆弱的小女孩在超現實主義的畫面中掙扎的圖景，她或身處相反的現實，或在孤獨的環境中以稚拙的方式戀懷過去。 2012年，陳可開始以攝影作品中的真實人物作為其描繪對象，從弗里達到夢露，她透過對這些人物，尤其是女性在社會中的處境的解讀，表達了自己在現實生活中的感受以及對時間和生命的體悟。

2018年，陳可的全新系列創作開始試圖講述她對父親的真實感受。在這些畫作中，藝術家設法以一種更直接的方式來接近自身的私人經歷以及她對生活的理解。陳可以與父親的日常談話為靈感，透過一系列混合媒材繪畫和裝置作品，在中國上海餘德耀美術館舉辦的個展「和爸爸聊天才是正經事」中探討了青春、個性、家庭和衰老等議題。

2020年誕生的「包浩斯女孩」系列以寫滿時代氣質的包浩斯歷史檔案圖片為基礎。陳可採用古典繪畫的美學規範去表現這些朝氣蓬勃的現代女性，主角們表情專注，沉浸在自己的思緒裡，她們無視來自畫外的注視。圖片檔案在成為繪畫的過程中接受了一種“身體植入”，藝術家回憶自己對某些時刻的印象例如氣味、光線和觸感，用這些超出圖片存儲更清晰、長久的被動記憶去復活黑白歷史照片中的形象。從長期工作中獲得的媒介意識，幫助陳可建立起古代精神與現代感受的連結。

陳可將作品代入自己編寫的劇情，將繪畫媒材置於經驗與記憶的相互生成中去嘗試開放的定義。