中國內地十二月拍季 | 現當代藝術精選拍品詳解
直擊十二月中國內地拍季，永樂拍賣、嘉德、華藝國際等多家拍行本季共呈現5場現當代藝術夜場拍賣，近500件拍品匯集了豐富多元的西方及亞洲現當代佳作，包括趙無極、吳冠中、常玉、周春芽、羅伯特·勞森伯格、嚴培明、曾梵志、喬治歐⸱德⸱奇里訶等藝術家的經典佳作。接下來，請隨 ArtPro聚焦即將上拍在中國內地的重量級拍品。
周春芽 《山石與煙雲》
《山石與煙雲》在周春芽的“山石”系列作品中是尺幅最大的作品，這幅作品跟90年代“山石”系列有所區別：畫面顯得更加的空靈。該作氣勢磅礴、酣暢淋灕，上半部分的煙雲松弛而悠遠，下面的山石紮實而緊密，疏密得當，一氣呵成。《山石與煙雲》中，綠與紅融入到大面積的灰調中，雖然沒有強烈的色彩，但增加了作品的氣度，暈染產生了氣象萬千的視覺效果。
周春芽《站着的tt》
《站着的tt》展現了周春芽繪畫中在東方藝術含蓄與西方藝術激情的碰撞，畫作在中西方美學之間尋找到了契合點。 不同於早期綠狗系列表現狗誇張的造型，站著的tt更顯真實。巨幅白色畫布上，tt側身站立，有著彫塑般的立體感躍然紙上。這是同組作品中唯一站著的tt，更具動態，更顯“狼性”。
曾梵志 《虎》
《虎》是近年作品中,最能表現曾梵志不斷創新、探索繪畫語言，重新定義了繪畫形式。 《虎》的四米乘四米方形尺幅，屬於曾梵志作品中的一個特類。從2012年開始，藝術家以此方形圖式創作了少量的作品，橫跨近十年，自成一體系。它們的共同點是尺幅巨大，放大造型，聚焦於面部特寫，以方納圓，《虎》是這特類之中,出現在拍賣市場的首作，此前從未曝光。
毛焰《記憶或者舞蹈的黑色玫瑰》
一直以來毛焰都以其觀念性肖像繪畫而備受世人矚目。1996年創作的《記憶或者舞蹈的黑色玫瑰》當屬藝術家“朋友肖像”階段的巔峰之作。畫中，身穿黑色衣服的人物是毛焰的學生，畫面以灰色調為主導，人物身著黑衣、伸展雙臂，既像跳舞又像在飛翔。畫已經完全超越形似，進升至凸顯身體之內、表情背後更為隱秘卻更為至要的現實意義。
嚴培明 《上海兒童》
《上海兒童》是嚴培明對 “人生百態” 和 “社會問題” 作出的一張巨大問卷。這套作品共計二十一幅，是嚴培明專爲2010年上海世博會法國館所做。畫作的正反兩面皆繪有一名兒童的肖像,最終呈現的效果是共計四十二名兒童肖像。他們或大笑、或哭泣、或憤怒、或平靜，帶著各式各樣情緒的臉龐，以赤裸且有力的視覺效果和集體化的方式出現。
常玉 《紅底黃菊》
《紅底黃菊》中常玉所描繪的黃色菊花，在一個炙熱張揚的紅色背景中傲然獨立，他刻意把色彩元素減至最低。在大膽鋪設的紅色背景之下，用疏密有致的線條勾勒出桌面、玻璃花瓶和幾簇菊花，皆以淡黃色描繪，這種單色的處理散發出簡樸之氣。畫中無論是線條表達、空間構成、色彩運用，他都兼採中西形式，作品在透露出東方哲思的同時，又與現代美學相呼應。
趙無極 《04.01.79》
《04.01.79》是大尺幅巨作，爲趙無極上世紀七十年代最具典範性的作品之一。在《04.01.79》中，趙無極藉由色彩的衝撞將“虛”、“實”的界限猛烈地衝碎，山脈、溪穀、雲霧在畫中交織，從兩側相對過渡至中心，並最終融合於畫面最爲激烈衝突的白色霧體之中。不同於印象派和抽象表現主義於畫面上的飽滿,趙無極特別延續了宋、元山水在畫面的刻意留白。
吳冠中 《江南早春》
《江南早春》創作於1985年，此時期作品的主要特徵即是刪繁就簡，以大色彩完成平面分割，不拘於物象，亦不受限於形式。《江南早春》中色彩亦顯練達，除了留白的牆體，只有天空及冬末春初的樹，白牆似雪如練，樹木蒼皴而色濃，對比強而利落。枝椏間見綠意，春燕已歸，納水鄉之景於紙間，得見江南雅淨之初春。值得一提，本次拍賣吳冠中有6幅作品上拍。
吳冠中 《乞力馬紮羅雪山》
《乞力馬紮羅雪山》是吳冠中七十年代的風景畫代表作之一，是其藝術創作的重要探索成果，也是“油水”方面的完美融合。畫中以高級灰來處理全圖中多樣的色彩關係，在本該大片雪白的世界中，吳冠中憑藉不同色調和明度的灰呈現出一個絢爛的灰。
劉海粟 《太湖漁舟》
《太湖漁舟》是劉海粟名作，也是迄今為止，拍賣中所見出版著錄最多的海粟油畫，在劉海粟生前幾次重要的回顧展中，均可以見到它的身影。《太湖漁舟》的作畫地點在無錫太湖黿頭渚一帶的臨水岸邊，“渚”就是伸入水中的陸地，“渚”之間是天然的港灣，太湖無錫濱湖區沿岸有15個“渚”，“黿頭渚”是名氣最大的一個，多次出現在海粟筆下。漁民捕魚結束後，小船駛入港灣，“一條木船一個家，自家收網自家曬”，海粟描繪的，即是此景。
羅伯特·勞森伯格 《養犬俱樂部（場景系列）》
勞森伯格於2008年辭世，場景系列創作於2002年到2006年，是勞森伯格晚年創作的代表，除了運用他自1992年來使用的照片轉印手法，還呈現出他反商業性的思考。勞森伯格採用色料轉移的手法將彩色打印照片拼貼在多層紙板上，使照片的方格圖像和白色的負空間於畫面並置，形成了圖像的並列敘事，展現美國都市、郊區以及鄉邨的日常生活律動。
喬治歐·德·奇里訶 《意大利廣場—夏日午後》
奇里訶把城市作為創作母題，從各種城市結構中深挖潛藏其中的人性。《意大利廣場—夏日午後》 畫面總體上被幹淨利落的直線分割，以空間大透視裏幾個接近幾何形體的排布來拓寬空間深度。本作創作於70年代，較於他早年的朦朧而不安的意大利廣場系列創作，這一時期的創作色彩更為飽滿、格調更為明麗、氣氛更為寧靜。
